पटियाला. भारतीय शास्त्रीय नृत्य को अंतरराष्ट्रीय पहचान दिलाने वाली कथक नृत्यांगना और सांस्कृतिक पुनरुत्थान की पक्षधर मंजरी चतुर्वेदी ने अपनी विशिष्ट कला यात्रा से अलग पहचान बनाई है। पिछले 25 वर्षों से सक्रिय मंजरी अब तक 34 देशों में भारतीय कथक की प्रस्तुतियां दे चुकी हैं। वर्ष 1998 में उन्होंने सूफी कथक नामक नई नृत्य शैली विकसित की, जिसमें कथक की पारंपरिक भाव-भंगिमाओं को सूफी कलाम और भक्ति काव्य के साथ जोड़ा गया। इस प्रयोग ने नृत्य को केवल मनोरंजन की प्रस्तुति न बनाकर आध्यात्मिक अनुभूति और सांस्कृतिक संवाद का माध्यम बनाया। उनका मानना है कि भारतीय कलाओं को जीवित रखने के लिए मंचीय प्रस्तुतियों के साथ उनका व्यवस्थित दस्तावेजीकरण भी जरूरी है।
चार प्रतिष्ठित घरानों की सांगीतिक विरासत को दे रहीं नया मंच
मंजरी चतुर्वेदी अपनी रॉयल घराना श्रृंखला के माध्यम से जयपुर, ग्वालियर, रामपुर और पटियाला घरानों की विशिष्ट सांगीतिक परंपराओं को सामने ला रही हैं। उनका कहना है कि घराने केवल संगीत की अलग-अलग शैलियां नहीं होते, बल्कि उनके पीछे राजघरानों का संरक्षण, स्थानीय संस्कृति, सामाजिक वातावरण और ऐतिहासिक परिस्थितियां भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। शास्त्रीय संगीत का मूल व्याकरण समान होने के बावजूद क्षेत्रीय प्रभावों ने प्रत्येक घराने को अलग पहचान प्रदान की है। उनके अनुसार, भारतीय संगीत की विविधता ही उसकी सबसे बड़ी विशेषता है। जिस तरह अलग-अलग फूल मिलकर गुलदस्ते की सुंदरता बढ़ाते हैं, उसी तरह विभिन्न घराने भारतीय सांस्कृतिक विरासत को समृद्ध बनाते हैं।
संगीत के साथ शाही खानपान और दरबारी संस्कृति की झलक
रॉयल घराना श्रृंखला की विशेषता यह है कि इसमें दर्शकों को केवल संगीत और नृत्य का आनंद ही नहीं मिलेगा, बल्कि पुराने राजदरबारों के सांस्कृतिक वातावरण से भी परिचित कराया जाएगा। पटियाला घराने की प्रस्तुति में रणबास पटियाला के सहयोग से उस दौर के शाही खानपान को भी पुनर्जीवित करने का प्रयास किया जा रहा है। मंजरी के अनुसार, तत्कालीन दरबारों में संगीत, नृत्य, पहनावा और खानपान एक-दूसरे से गहराई से जुड़े होते थे। अलग-अलग रियासतों में कलाकारों की वेशभूषा भी स्थानीय परंपराओं के अनुरूप होती थी। आज कथक और भरतनाट्यम जैसी नृत्य शैलियों के परिधान अपेक्षाकृत निश्चित स्वरूप में दिखाई देते हैं, जबकि पहले उनमें क्षेत्रीय विविधता अधिक थी।
34 देशों में भारतीय कथाओं और सांस्कृतिक पहचान का प्रसार
अंतरराष्ट्रीय मंचों पर भारतीय शास्त्रीय नृत्य को मिल रही सराहना के बारे में मंजरी का कहना है कि नृत्य एक ऐसी दृश्य भाषा है, जिसे समझने के लिए किसी विशेष भाषा का ज्ञान जरूरी नहीं होता। भारतीय संस्कृति में भगवान कृष्ण, राधा, भगवान राम, सूफी संतों और लोक परंपराओं से जुड़ी असंख्य कथाएं मौजूद हैं, जिन्हें नृत्य के माध्यम से दुनिया तक पहुंचाया जा सकता है। विदेशी दर्शक भारतीय परिधानों, आभूषणों, संगीत और आध्यात्मिक कथाओं में विशेष रुचि दिखाते हैं। उनके अनुसार, भारत की सांस्कृतिक विविधता इतनी व्यापक है कि दुनिया के सामने प्रस्तुत करने के लिए यहां कहानियों और परंपराओं का कभी समाप्त न होने वाला खजाना मौजूद है।
बड़े गुलाम अली खां और मुगल-ए-आजम का यादगार प्रसंग
मंजरी चतुर्वेदी ने फिल्म मुगल-ए-आजम से जुड़ा एक दिलचस्प ऐतिहासिक प्रसंग भी साझा किया। उनके अनुसार, फिल्म में तानसेन की गायकी के लिए संगीतकार नौशाद ने पटियाला घराने के महान शास्त्रीय गायक बड़े गुलाम अली खां का नाम सुझाया था। शुरुआत में उन्होंने फिल्मों के लिए गाने से इनकार कर दिया था, लेकिन निर्देशक के. आसिफ के विशेष आग्रह पर एक गीत के लिए 25 हजार रुपये की मांग रखी। उस समय यह बहुत बड़ी रकम मानी जाती थी। के. आसिफ ने उनकी शर्त स्वीकार करते हुए 10 हजार रुपये अग्रिम भी दिए। यह प्रसंग उस दौर में शास्त्रीय संगीत की प्रतिष्ठा और असाधारण प्रतिभा वाले कलाकारों के महत्व को रेखांकित करता है।
कव्वाली का दस्तावेजीकरण और शास्त्रीय कलाओं के संरक्षण की चिंता
मंजरी ने भारतीय संगीत की मौखिक परंपराओं के संरक्षण को समय की बड़ी जरूरत बताया। उन्होंने पिछले वर्ष कव्वाली पर अपनी पुस्तक प्रकाशित होने का उल्लेख करते हुए इसे भारत में इस विषय पर पहली पुस्तक बताया। उनका कहना है कि कई पारंपरिक संगीत शैलियों की बारीकियों से परिचित कलाकार अब 70 से 90 वर्ष की उम्र में हैं। उनके अनुभवों और रचनात्मक ज्ञान को समय रहते दर्ज करना आवश्यक है। रील्स के दौर में 30 से 90 सेकेंड की सामग्री देखने की बढ़ती आदत भी शास्त्रीय कलाओं के सामने चुनौती है, क्योंकि किसी राग को विस्तार देने में ही 15 से 30 मिनट या उससे अधिक समय लग सकता है। मंजरी के अनुसार, सरकारों को शास्त्रीय संगीत और नृत्य के संरक्षण, कलाकारों के प्रोत्साहन तथा सांस्कृतिक दस्तावेजीकरण के लिए सक्रिय भूमिका निभानी चाहिए।
